martes
domingo
The Romantics /// Talking in your sleep
When you close your eyes and you fall asleep.
Esto es de The Romantics y fue lanzada en el 83 parte del álbum In Heat y se llama Talking In Your Sleep. El bajo es muuuuy bueno.
Talking in Your Sleep - The Romantics by auctavious
PS. Dejo una versión extra de una banda francesa llamada Anoraak, que es uno de los mejores covers que he escuchado.
11. ANORAAK - Talking In Your Sleep (The Romantics Cover) by dtireli
Connan Mockasin /// Forever Dolphin Love
La verdad no tengo palabras para explicar a Connan Mockasin, fue un proyecto que conocí vía Alterexa y es realmente maravilloso. Pop psicodélico desde Nueva Zelanda.
La banda tiene ya algunos lanzamientos en su carrera, sin embargo Forever Dolphin Love del 2001 es un disco increíble, extravagante y loco de principio a fin. Me quedé absorta en cada canción porque tienen los cambios perfectos a diferentes de estados de ánimo, sube, baja, se queda quieto y termina como menos lo esperabas.
El vídeo es algo que seguro está fuera de nuestro entendimiento, así es la mayoría de la música, pero simplemente recomiendo que interpreten lo que deseen, sí, aunque este totalmente fuera de su razonamiento, la música es una puerta abierta a muchísimas posibilidades... sobre todo con este tipo de música que no se encuentra seguido por la fusión de géneros y elementos que manejan.
jueves
T is for Tamales
Cortometraje hecho para el concurso The 26th Director ABC's Of Death. (Drafthouse Films)
miércoles
Wax Idols
Tiene poco que conocí a esta banda y debo admitir que es un combo completo. El proyecto tiene personalidad y vida propia, oscura, pero vida al fin.
Es una banda con un balance perfecto de garage-punk-pop proveniente de San Francisco liderada por Hether Fortune, quien es poseedora de una voz que yo denominaría andrógina que dispara matices interesantes a lo largo de cada canción. Si, ese punk entre sucio y refinado.
Su último disco es del 2011 y se llama No Future. Muy buena adición a la fusión del Indie con otros géneros. Les dejó también el Tumblr oficial de Hether, some crazy shit in it.
http://waxidols.tumblr.com/
Dead Like You by Wax Idols by GIMMETINNITUS
Su último disco es del 2011 y se llama No Future. Muy buena adición a la fusión del Indie con otros géneros. Les dejó también el Tumblr oficial de Hether, some crazy shit in it.
http://waxidols.tumblr.com/
Dead Like You by Wax Idols by GIMMETINNITUS
jueves
lunes
FEU Machin /// Rhino EP
Esta sugerencia la enviaron personalmente a mi blog desde Francia y me gustó muchísimo, algo bastante diferente a lo que había escuchando en la frecuencia. Se trata de FEU Machin con el EP Rhino.
Es ruido ameno al oído, o al menos emplean aquellos sonidos que relacionaríamos con "ruido" pero están debidamente colocados para sonar armoniosos, forman parte de esta generación de músicos DIY, que más que seguir patrones crean música totalmente nueva a base de improvisaciones, rush y ritmos repetitivos que no todos mezclarían regularmente, a mi esos sonidos tienden a clavarme en la canción y hacerme pasar un rato ameno. Mi favorita es Texlahoma Beach, me dio un sensación de rush con un final muy inesperado.
Les dejo aquí su link a bandcamp y un embed a su Soundcloud.
http://feumachin.bandcamp.com/
Rhino by Feu Machin
http://feumachin.bandcamp.com/
Rhino by Feu Machin
Massive Attack /// Pray For Rain
Esta es la entrada número 500 del blog!
Esto viene en el quinto álbum de Massive Attack del 2010 llamado Heligoland y se llama Pray For Rain, con la colaboración de Tunde Adebimpe de TV on The Radio en los vocales.
Massive Attack - Pray for Rain - Heligoland by adrian.dulu
Shitlist
Un playlist para empezar el lunes.
Pentagram /// Demoniac Possession
L7 /// Shitlist
Refused /// New Noise
Metallica /// For Whom The Bells Tolls
Iron Maiden /// Phantom Of The Opera
Black Sabbath /// Warpigs
Pentagram /// Demoniac Possession
L7 /// Shitlist
Refused /// New Noise
Metallica /// For Whom The Bells Tolls
Iron Maiden /// Phantom Of The Opera
Black Sabbath /// Warpigs
sábado
DJ Shadow /// Six Days
Vídeo oficial de "Six Days" de DJ Shadow viene en el álbum The Private Press del 2002. (No, no me gusta la versión para Rápido y Furioso y no, tampoco es mejor que esta versión)
The Knife /// Heartbeats
The Knife tocando Heartbeats en Gothenburg, Suecia en abril del 2006, esta versión es más tranquila y mucho más melancólica, me encanta la iluminación.
Death In Vegas /// I Spy
Esto viene en Dead Elvis, el primer álbum de Death in Vegas lanzado en 1997 y se llama "I Spy".
Death In Vegas /// I Spy
viernes
Tricky /// You Don´t Wanna
Esto viene en el sexto álbum de Tricky, lanzado en el 2001; Blowback, la canción se llama "You Don't Wanna".... Sweet Dreams.
domingo
Midnight City /// M83 (Trentemoller RMX)
Este es un remix que encontré vía Soundcloud mientras viajaba y lo hace Trentemoller al nuevo sencillo de M83: "Midnight City".
lunes
Eventos @ Voilá Acoustique, Antara.
En esta entrada les dejo unos flyers para los siguientes eventos de Voila Acoustiqué dentro del centro comercial Antara.
La verdad, la agenda está mejor que nunca y uno de los conciertos que vienen y que recomiendo muchísimo es Ozric Tentacles; una banda que rara vez viene a México y les garantizo, un espectáculo único. Los boletos ya se encuentran a la venta y Voilá es uno de mis favoritos para ir a conciertos. Lo recomiendo mucho.
jueves
Ángel Verdugo: La nueva y la vieja plaga vía Merca2.0
Vía Merca2.0
Por Desautomatas
¿Quién no recuerda a Ángel Verdugo desahogando su ira hacía los ciclistas en un espacio de la estación de radio Imagen?, si hasta el nombre y el apellido le hacen honor a tan descabellado comentario.
Siempre le he dicho a mis amigos, colegas, parejas y familiares que, no importan las acciones, importan las actitudes, lo que está detrás de las cosas que hacen las personas. Este artículo que leí hoy en la revista de Mercadotecnia y Publicidad Merca2.0 es la antítesis de la opinión de Verdugo, pero también es un acercamiento acertado a la comunicación y los medios en México, donde hace un especial énfasis en el periodismo subjetivo, una forma de periodismo que las nuevas generaciones adoptan con mejor disposición que los periodistas de antaño, quienes dada su edad, experiencia y que algunos de ellos se encuentran en calidad de veteranos de los medios, se muestran indispuestos para actualizarse y acercarse al mencionado periodismo subjetivo, donde se expresan opiniones abiertamente pero sin caer en extremos, opiniones justificadas, realistas y sobre todo sin caer en negativas como Verdugo.
La declaración Universal de Derechos Humanos estableció la libertad de expresión como un derecho de todos, afortunadamente nuestro país es participe de dicha declaración e incluso se han hecho modificaciones a la Constitución Mexicana para sembrar raíces más profundas en cuanto a estos derechos, el hecho en cuestión es usarlo de manera responsable. Y lo es aún más cuando eres un portavoz de medios.
Recomiendo mucho este texto, un acercamiento realista de lo sucedido con Verdugo que, quizás su opinión no es del todo lo relevante, sino su atrevimiento a hacerlo en un medio reconocido y la forma en que los responsables de la estación se lavaron las manos, incluso los personajes presentes el día que se emitió esta opinión.
The XX /// Shelter (Them Jeans Drum Edit)
Shelter de The XX de su homónimo debut del 2009, un remix hecho por Them Drum Jeans.
Playground Love /// Air
I´m a higschool lover... !
Acá dos versiones buenísimas de Playground Love de Air hechas por la banda para el sountrack de la película The Virgin Suicides lanzada en el 2000. Es una canción muy sexual e intrigante, me gusta mucho cuando la música con una mezcolanza de instrumentos transmite sexualidad pura, erotismo y una bomba de emociones, (no se asusten... déjense llevar por la música) y esta canción de Air lo logra al máximo punto. Es lenta, es suave, es dulce a la vez, una maravilla y en dos tres versiones aún sin vocales y con vibráfonos es igualmente sexy.
Air /// Playground Love (Ft. Gordon Tracks)
Air /// Playground Love (Vibraphone Version)
American Boy /// Estelle & Kanye West
I cant wait !
Durante el concierto de los Black Eyed Peas en el Goliath del 2009, Will.I.Am hizo un interludio con muchísimas canciones entre ellas Nirvana, Guns n' Roses, algo de Rihanna... apenas comenzaba el auge de su último disco: The E.N.D y las coreografías ridículas haciendo referencia al programa de Oprah, ¡Bien por la originalidad!
Oh mea culpa, en realidad nadie le hurto a nada a nadie, la canción es original del primer disco de Will.I.Am como proyecto solista bajo el nombre "Songs About Girls" y se llama Impacient y es la base de la canción American Boy.
Ya en estos días el cover y reciclaje de canciones es muy común.
Acá las dos versiones:
Will.I.Am // Impacient
Estelle Ft. Kanye West // American Boy
Durante el concierto de los Black Eyed Peas en el Goliath del 2009, Will.I.Am hizo un interludio con muchísimas canciones entre ellas Nirvana, Guns n' Roses, algo de Rihanna... apenas comenzaba el auge de su último disco: The E.N.D y las coreografías ridículas haciendo referencia al programa de Oprah, ¡Bien por la originalidad!
Después puso otra canción (Muy popular en esos días) y una chica en el público dijo en son de queja "Osea, que ratero, esa canción es de Estelle y Kanye, es la de American Boy"
Oh mea culpa, en realidad nadie le hurto a nada a nadie, la canción es original del primer disco de Will.I.Am como proyecto solista bajo el nombre "Songs About Girls" y se llama Impacient y es la base de la canción American Boy.
Ya en estos días el cover y reciclaje de canciones es muy común.
Acá las dos versiones:
Will.I.Am // Impacient
Estelle Ft. Kanye West // American Boy
Daft Punk /// Face to Face
La lírica es muy buena... "it's not your fault, I was being too demanding" y es algo totalmente diferente a lo que estamos acostumbrado a escuchar con Daft Punk y se llama Face To Face con Todd Edwards en los vocales y viene en Discovery del 2005.
miércoles
Massive Attack /// Psyche
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| Martina Topley Bird |
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| Massive Attack |
Ya había posteado antes una versión de esta canción, un dub buenísimo y bueno, acá hay otra versión de Psyche que viene en Heligoland de Massive Attack del 2010, la voz es de Martina Topley-Bird y bueno, esta versión más acústica pero igual de buena que todas sus versiones.
Tricky /// Aftermath
Esto es Aftermath de Tricky, de Bristol Inglaterra y viene en su primer álbum Maxinquaye lanzado en 1995, una joya.
viernes
jueves
Bruce Lash /// Lithium
Esto es de Bruce Lash y viene en Prozak for Lovers II del 2008, es un cover de Lithium escrita originalmente por Kurt Cobain del álbum Nevermind de Nirvana lanzada en julio de 1992 .
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| Bruce Lash |
La canción habla de un enamorado buscando una "religión" para salir adelante como último recurso tras la muerte de su novia, Cobain creía que necesitamos de una religión para existir, algo en que creer... como lo menciona Karl Marx: "la religión es el opio de las masas". Cobain decía que la letra era algo meramente ficticio, lo único que plasmo fueron los rompimientos que tuvo con sus parejas anteriores y claro, malas relaciones.
Cobain declaró que la canción posiblemente podría estar relacionada con una ex novia y sus padres "nacidos de nuevo" tras incorporar a Cristo como religión en sus vidas.
Esta versión es muy tranquila y amena al odio; guitarra, voz y algunos lindos arreglos que parecieran un lindo bossa nova.
Juan de los Muertos: Matamos a sus seres queridos
Con todo este nuevo auge de zombies, hombres lobo, vampiros millonarios y personajes maravillosos de ultratumba con tanto caché, leí la semana pasada que México por fin lanzaba la primer serie de muertos vivientes bajo el nombre de Distrito Mictlán, donde el Distrito Federal de la Ciudad de México se ve lleno de zombies tras una "misteriosa" infección dejando a unos pocos sobrevivientes a merced de muertos vivientes. Ninguna novedad en realidad.
Justo hoy mi novio me enseñó este trailer, una muestra de que la población hispanoparlante tiene también buenas ideas (y zombies) para hacer una excelente producción de muertos vivientes, la película se llama Juan de Los Muertos (Juan of the dead). La sinopsis es sencilla: Juan es un hombre irresponsable de 40 años que vive en Cuba en compañía de su amigo Lázaro, de pronto la gente comienza a agredirse y matarse sin piedad, Juan piensa que es parte de la constante revolución en Cuba pero pronto se percata que la matanza no es "normal", claro, se trata de una población de zombies hambrientos que solo mueren destruyéndoles el cerebro. Lázaro, Juan y su hija Camila se ven en la necesidad de sobrevivir bajo el slogan "matamos a sus seres queridos".
La idea me pareció muy buena, no original del todo puesto que todas las historias de zombies son iguales: brote infeccioso, gobierno consternado, medios de comunicación confundidos, un 97% de la población infectada, resistencia, sobrevivientes convenientemente con armas ah! y sobrevivir, me gusta el tinte irónico al ya triviado tema del "muerto viviente" y sobre todo un proyecto latino, los zombies ya no son solo parte del mercado anglosajón.
Acá esta el trailer de la película, juzgue usted mismo.
Acá esta el trailer de la película, juzgue usted mismo.
miércoles
Arcade Fire ::: Like Mountains Beyond Mountains
De un tiempo para acá, Arcade Fire ha tomado una gran popularidad, claro, después de ese Grammy por mejor disco con The Suburbs lo último que pasaría era quedar en el anonimato.
No tengo un problema con la gente que toma bandas como sus favoritas o son de la noche a la mañana los grandes fans de las grandes bandas (puesto que gracias a ellos los músicos se llenan los bolsillos de buenas y grandes cantidades de billetes verdes). El fin de semana pasado estaba en un bar donde unos amigos tocan covers, justo después de terminar sonaba Ready To Start, la gran mayoría reconoció la canción y recordé la primera vez que escuché a Arcade Fire y fue con Neighborhood #3... Pasaban el vídeo por MTV y fue un buen descubrimiento (ya que casi no veía televisión en esa temporada). En esos días tenía un novio que me llevaba 7 años de diferencia, no podíamos decir abiertamente que estábamos enamorados. Un día, me dedico Neighborhood #1. Realmente me impactó una estrofa que decía más o menos así "and if my parents are crying, then i'll dig a tunnel from my window to yours, yeah a tunnel from my window to yours" (y si mis padres lloran, entonces cavaré un túnel de mi ventana a la tuya, si, un túnel de mi ventana a la tuya), en esos días Arcade Fire tenía el soundtrack de mi vida puesto que mi novio vivía a escasas dos cuadras de mi casa así que todo quedaba en "el neighborhood" y Funeral del 2004, era un disco que a grandes rasgos habla de la cotidianidad de los vecindarios, la muerte, el amor imposible, la familia, la hermandad, el desamor en líricas casi en calidad de encriptados, algo que abría una nueva era en la etapa del indie rock y la música.
Justo hoy escuchaba con atención Sprawl II (Mountains Beyond Mountains), es la canción número 15 de The Suburbs. Esta canción incorpora elementos electrónicos y suena totalmente diferente al resto del disco, la lírica no es tan compleja de interpretar ni difícil de entender sin embargo me impactó mucho su significado. Estuve investigando a fondo el significado de “sprawl” como verbo y sustantivo. Sprawl es similiar al verbo “spread” (que significa propagar o difundir) y sprawl sería traducido al español como “desparramar”, encontré algo definido como “urban sprawl” que es el crecimiento de las urbes, una especie de desparrame social como consecuencia de la sobrepoblación. La canción menciona a grandes rasgos: Dead shopping mals rise like mountains beyond mountains and there's no end in sight, I need the darkness someone please cut the light; traducido sería algo más o menos así “los centros comerciales muertos crecen como montañas más allá de las montañas y no hay un fin a la vista, necesito oscuridad, alguien por favor apague las luces”. No sé a ciencia cierta qué es lo que quieran decir exactamente con la canción, pero puedo capar una buena parte de la esencia. Como siempre, las interpretaciones de las canciones están abiertas en tiempos y en espacios a los oyentes, sin embargo esta canción me hace pensar que, hay una pequeña minoría que sigue viviendo con las pequeñas grandes cosas sencillas de la vida, gente que no tiene que divertirse saliendo a los centros comerciales ni es parte del crecimiento masivo de consumismo, gente con una vida sencilla.
Acá la canción para que la escuchen.
Arcade Fire - Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) by marklawson martes
Radiohead /// Staircase
Un nuevo track de Radiohead incluido en una sesión llamada From The Basement por BBC con la participación de dos bateristas: Phil Selway de Radiohead y Clive Deamer percusionista de Portishead, Clive tocando el octopad al estillo jazzero, increíble.
Björk /// All Is Full Of Love
Esta canción viene en Homogenic del 99, el tercer disco de Björk y se llama All Is Full Of Love. Increíble.
Björk - All is Full of Love (Single Version) by 123456a
lunes
Galatea /// Egos
Sigan al pendiente en Blah para más información sobre esta banda increíble de Chile, se llaman Galatea con la canción Egos.
....Sigue mintiendo
....Sigue mintiendo
Control Machete // En El Camino
Me acuerdo que por ahí del 2005 nació Reactor, escuchaba a Morrisey y de vez en cuando a los Maniac Street Preachers en lo que la estación quedaba lista.
Un día, pasaron una canción de Control Machete que me gustó muchísimo. Esta banda de hip hop originaria de Monterrey que por el momento se encuentra en un periodo de recesión.
Esta canción se llama "En El Camino" y viene en el álbum Uno, dos: Bandera del 2003 con la colaboración del Plan G y Sekreto.
Control Machete /// En el Camino
Sokio @ GDL & DF, México
Acá les dejo las fechas próximas de Sokio en la Ciudad de México y Guadalajara alternando escenario con Galatea, no se las pierdan ! Energía audible en el escenario!
Sokio
Para los que gustan de explorar nuevas propuestas, les recomiendo mucho la música de Sokio. Algo que me agrada en demasía es que Chile y México están en constante intercambio musical y los artistas chilenos siempre vienen a enseñar su música y ver resultados en México. Después deciden lanzarse a otros países... pero México es un buen punto de encuentro de contraste culturales, ideologías, innovaciones y sentimientos que vibran a través de la música. Sokio es un indie pop audiblemente dulce, pegajoso y energético que llega desde chile a tierras mexicanas con su más reciente sencillo, Cuerdas.
Sokio explica: “¡Por fin tuve la capacidad de atreverme! Si bien fue super entretenido trabajar en colaboraciones con gente muy talentosa y de diversos lugares del mundo (Telefuna de Mexico, Pedro Moura de Brasil, Anna Ormrod de Inglaterra) creo que fue creciendo en mi la ansiedad por poder decir las cosas con mi propia voz”
<<< Todo el album cruza la idea de la dificultad de hablarle a otra persona
y de como "decir las cosas" puede ser como salvavidas
como cuerdas que te lanzan para salvarte
Mas preciso....en cuerdas, hablo de lo dificil que fue para mi llegar a este momento
de atreverme... ahí dice "siento que no hay nada nuevo para mi"
Eso no quiere decir que ya lo he hecho todo
Más bien, que siento que no hay un espacio para mi, dentro de un contexto mayor...
Entonces, me atrevo a cantarlo, a decirlo, a exponerlo, a ver si a otra persona le resuena, le hace eco... >>>
Sokio canta genuinamente de experiencias y vivencias que han tocado nuestra puerta en algún momento de nuestras vidas, justo como Sokio me comentaba, la timidez y dificultad de decirle las cosas directamente a las personas, sin embargo dejo la lírica a su propia interpretación... dependiendo de lo que esté pasando en su vida, se pueden identificar con las canciones y la música es un bello condensado de emociones iluminadas.
Visiten www.sokio.org, se está regalando el sencillo Cuerdas vía internet, un tweet por una canción o por inscribir su correo, que fantástico deal se van a armar.
miércoles
Gepe & Javiera Mena : Panorama Neutral
El otro día, buscando un buen disco que escuchar mientras hacía unos deberes en casa, encontré una joya que me regalaron hace un año. Cuando vi por primera vez la portada de este álbum, el booklet estaba sobre la taza de baño en casa de un amigo debajo de una revista Rolling Stone chilena con Mick Jagger en la portada. Entre la fiesta y las ganas de dormir, vi el fondo rosa y lo curioso es que no sabía si el dibujo del animal era exactamente un burro o un caballo dos tres psicodélico... el título era Panorama Neutral.
Ya había escuchado en esos días Audiovisión de Gepe, Hungría y Las Piedras, The Ganjas, Perrosky y Astro y hasta un año después por fin abrí este disco. Fue curioso escuchar las cosas de adelante para atrás, primero escuche Audivisión con un perfecto balance entre pop y folk chileno, Mena retomando tendencias del pop electrónico ochentero bajo la producción de Cristian Heyne, Rodrigo Santis y su reciente proyecto Caravana; melancolía audible y melodías muy amenas al oído y al alma con el antecedente de Congelador, una banda totalmente diferente a lo que suena ahora.
Este disco fue lanzado por Quemasucabeza en el 2005, hoy en 2011 Chile es conocido como el paraíso del pop y sus más altos exponentes ; Javiera Mena, Gepe, Pedropiedra lo confirman todos los días.
Esta canción se llama Sol de Invierno, una canción original de Javiera Mena con la colaboración de Daniel Riveros (Gepe), previa a Lienza que viene en Audivisión de Gepe del 2010.
Sol de Invierno - Javiera Mena
Y Namás de Gepe, viene en Gepinto (2005)
Entrevista //// The Dears
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| The Dears |
Ese día, más que las preocupaciones regulares que un phoner implica (cosas tan triviales como que se corte súbitamente la llamada, algún ruido estridente te impida escuchar la conversación sobre todo si no es en tu lengua madre o alguna eventualidad en la sintonía) era que, tenía una infección en la garganta recién salida de su gestación dispuesta a tumbarme en la cama por semanas, realmente –el- problema era mi voz muy similar a la del ya famoso Gallo Claudio.
Afortunadamente, sin ningún inconveniente la entrevista con Natalia Yanchak de The Dears fluyo increíblemente e incluso resaltó algunos detalles interesantes como porque Canadá tiene a algunas de las mejores bandas y proyectos alrededor del mundo desde hace algunos años y porque The Dears sigue siendo una banda „vigente‟ en una época donde las bandas son casi desechables.
Hola Natalia, ¿me escuchas bien?
Si, te escucho muy bien
¡Qué bueno! una lata, estoy realmente enferma y mi voz no es la mejor, parezco una adolescente fanática, espero hacer amena la conversación y me entiendas, por supuesto.
... (Risas) Todo bien.
¿Qué hacías antes de tocar con The Dears? ¿Algún proyecto alterno u oficio?
Hmmm. ¿Antes de tocar con los Dears? Si, estaba tocando en otra banda, tenía un teclado y un órgano y si tocaba con otras bandas alrededor de la ciudad, no fue realmente nada. Tocábamos, hacíamos covers y ya sabes, cosas similares.
También estaba yendo a la universidad, y trabajaba en un programa de radio de la escuela, en Montreal. Uh… estaba haciendo muchas cosas.
Si claro, algo así como, „viendo que había‟.
Exactamente, dando un vistazo a todo, por ejemplo era DJ en un bar, escribía reseñas de música para revistas… estaba haciendo muchas cosas.
Bien, la banda ha tenido algunas transiciones y cambios en su alineación desde que salió el primer LP, ¿Crees que esto ha afectado directa o indirectamente el sonido de la banda?
Uh, no estoy segura de que cambie el sonido pero algo que definitivamente cambia es la energía de la banda, ´porque considero que cada energía que un músico trae al escenario o al estudio es diferente. Hm, yo creo que justo ahora es pura energía, lo que estamos haciendo juntos definitivamente es muy fresco y muy nuevo, es más como un nuevo comienzo, Degeneration Street es el primer álbum que escribimos juntos y no solo un compositor de canciones, más libre porque incluso estábamos escribiendo canciones… entonces esto es algo nuevo para The Dears. Supongo que, en esa manera… ya sabes, es un cambio porque es diferente y es nuevo, pero aún se siente que es The Dears, ¿sabes?
Si, lo entiendo. Entonces, ¿Cómo crees que ha cambiado el sonido de Los Dears desde que End Of A Hollywood Bedtime Story? Tomando en cuenta que la colaboración de cada miembro de la banda fue mucho más significativa esta ocasión.
Oh vaya, ha cambiado en tantas maneras, quiero decir, en ese entonces ese álbum era bastante salvaje y bueno eso fue grabado en 1998 y una cosa loca es que si escuchas lo que los demás estaban haciendo en ese tiempo, ese álbum es como demente. Hay arreglos de cuerda y sintetizadores, y es más como épico, que va, es realmente muy épico, no teníamos teclados en la banda todo era rock con puras guitarras y la gente estaba tornándose un poco sobre el grunge Nadie tenía a 12 personas arriba de un escenario. Hicimos un concierto en Montreal donde tuvimos a 12 personas + la banda y ahora ya todos hacen eso, nosotros tenemos haciéndolo más o menos desde el 2000, fue precisamente con End Of A Hollywood Bedtime Story y creo que hay algo acerca de ese espíritu de no fijarse en las tendencias o lo que todo mundo está haciendo en un determinado tiempo, intentar despegarte de eso y realmente creo que eso fue lo que permaneció igual con The Dears, nosotros no encajamos en ninguna categoría o realmente no puedes compararnos con alguien en específico o algo así.
Uhm, eso es realmente lo que permanece igual a través de los albums y creo es justo la evolución, como algunas disqueras y músicos solo crecen y las cosas que te influencian van cambiando y también lo que es importante para ti cambia en la misma manera que pasa con la música y con Los Dears a través de los años, más maduro.
Entiendo, el tiempo cambia muchas cosas. Hablando de Degeneration Street, ¿Dónde fue grabado?
En Montreal, justo llegamos a grabar después de haber estado tocando en México, vinimos recién llegados del aeropuerto después de tocar esos shows y tomamos todo lo que vivimos y lo llevamos a un estudio aquí llamado Mixer y si, estuvimos trabajando dos semanas solo grabando todo.
¿Por qué titularon este álbum “Degeneration Street”
Bueno, realmente ponerte título al álbum fue lo último que hicimos; escribimos todas las canciones, teníamos todos los títulos y entonces, teníamos una canción llamada Generation Street y bueno, puede significar muchas cosas y dejo la interpretación abierta para que los demás escojan su propio significado al respecto.
Claro, recuerdo que en su visita en el 2010 a México previo a tocar el repertorio conocido estuvieron experimentando un poco con el público e incluso tocaron canciones de este nuevo álbum, ¿Qué los inspiró a hacer esto?
Cada vez que íbamos a México, en todos los conciertos que habíamos hecho nos sentíamos muy cómodos, bienvenidos... hm algo más como amor. Tanto en el aire como en la audiencia no lo sé. Pero, es muy inspirador para nosotros y cuando decidimos hacer Degeneration Street; como músicos tocábamos juntos, pero como una banda los 6 de nosotros nunca habíamos tocado un show juntos.
Entonces, cuando fuimos a México fue más como “vayamos a alguna parte donde podamos ser nosotros mismos, podamos sentirnos cómodos y compartir con la gente y ver qué es lo que piensan”
¡Vaya! Entonces fue como un pequeño experimento.
¡Lo fue! Es decir, estábamos probando las canciones, probando el álbum, viendo lo que la gente pensaba y fue magnífico, creo que solo necesitábamos eso en ese momento.
Sí, porque después ya grabaron el álbum en estudio y vaya que se vende bien, ¿No es así?
Exactamente y me alegro de que lo hayamos hecho.
También se habló de la producción de un dvd con lo vivido en este concierto en México, ¿Va a salir a la venta?
Hm, to-da-vía estamos trabajando en ello, aunque ya tenemos listas algunas cosas, hemos re editado canciones, hemos lanzando algunas otras, algunas fueran grabadas y otras fueron video grabadas, yo creo que si vamos a lanzarlo pero no estoy segura de cuando, aún tenemos mucho, hay mucho trabajo que tiene que ser hecho en ello.
Entonces, habrá DVD pero no se sabe hasta cuándo.
Si, ¡no sé cuando! No sé si será todo el concierto o solo algunas canciones.
Pasada la apoteosis del estudio, la producción del disco post- México y el éxito ¿Tienen planes de regresar este año?
Sí, estamos trabajando en algo ahora para regresar en el inicio del verano. Tuvimos un gran momento estando allá
Hay muchas bandas como ustedes (y con ustedes me refiero a originarias de Canadá) como Arcade Fire, Wolf Parade, Feist… que son muy buenas, ¿Cuál crees que sea la –receta secreta- o la razón por la cual las bandas canadienses están teniendo este gran auge?
Primero, yo opino que vivimos en un país en el cual el gobierno brinda mucho apoyo al arte y nos ha dado un poco más de libertad de concentrarnos en la música que hacemos, viajar alrededor del mundo y vender esa música, creo que es importante para un país aportar esa identidad cultural y segundo es la “canadian way” donde tenemos un gusto por compartir todo con todos y por eso todo mundo piensa que somos cool, bueno no cool, pero esperas que todo mundo esté bien con eso y esto es parte de la mentalidad clásica canadiense y creo que esto proyectado a la música queremos enseñárselo a la gente
Creo que fue más un sentimiento que para nosotros representaba, todo el álbum
Gracias Natalia, esperamos regresen pronto a México!
Gracias, realmente esperamos ir pronto y también espero que te sientas bien pronto!
Por Daniella Bohne
@luxca
Reseña: Cock
La palabra cock en sus escasas cuatro letras genera polémica, bromas, incomodes, erotismo, debates… y claro, es una palabra bastante conocida alrededor del mundo (y claro por su gráfico significado y el material sexualmente explícito).
Reseña por: Daniella Bohne @Luxca
Hace algunos días tuve la oportunidad de ver el regreso de Diego Luna a México con la obra teatral Cock basada en un guión original de Mike Bartlett y es un condensando de diferentes aspectos que implican hoy día la homosexualidad, bisexualidad y también la heterosexualidad. Si bien, estas palabras también han dado mucho de qué hablar en los últimos años, se pensaría que es arriesgado apostar por este tipo de tópicos en cine o teatro sobre todo en nuestro país, sin embargo es una manera de esclarecer prejuicios con un acercamiento realista sobre la vida cuando se decide tener diferentes identidades en cuanto a sexualidad se refiere.
Reseña por: Daniella Bohne @Luxca
Hace algunos días tuve la oportunidad de ver el regreso de Diego Luna a México con la obra teatral Cock basada en un guión original de Mike Bartlett y es un condensando de diferentes aspectos que implican hoy día la homosexualidad, bisexualidad y también la heterosexualidad. Si bien, estas palabras también han dado mucho de qué hablar en los últimos años, se pensaría que es arriesgado apostar por este tipo de tópicos en cine o teatro sobre todo en nuestro país, sin embargo es una manera de esclarecer prejuicios con un acercamiento realista sobre la vida cuando se decide tener diferentes identidades en cuanto a sexualidad se refiere.
El elenco está formado por Diego Luna (Juan), José María Yázpik, Ilse Salas y Héctor Ortega. Juan tiene una relación aparentemente estable con Yázpik. Después de un tiempo marcado por la diferencia de personalidades, Juan decide romper con la relación para “pensar mejor las cosas”. Durante esta transición, Juan conoce a Ilse, quien tras un encuentro casual pondría a Juan en una cuerda pendiente de su constante indecisión donde resalta su inestabilidad y también su carente personalidad marcada por su relación previa. Después, Juan presenta a Ilse con Yázpik en una cena que de pronto se torna familiar por la llegada de Héctor (quién interpreta al padre de Yázpik) para defender la estabilidad emocional de su hijo.
Si bien, cada una de las situaciones planteadas durante la obra han formado parte de nuestras vidas, independientemente de nuestra identidad sexual, con estas situaciones me refiero a establecer relaciones emocionales, sentimentales, carnales o meramente casuales, pero sobre todo aborda las dificultades de una vida en pareja y no hay ninguna diferencia si es una relación del mismo sexo, todos asimilamos los compromisos y las relaciones de maneras muy similares. Así mismo da un giro a las ideas convencionales involucrando una figura familiar cuidando la integridad y la estabilidad de una relación independientemente si es homosexual o no.
La escenografía por parte de Jorge Balllina da un toque idílico a la trama, no es la obra común donde simulan una cotidianeidad como la vivimos con ambientes, se trata de un minimalismo que te deja absorto en las situaciones que están pasando, también la cercanía con el escenario me dio la impresión que eres un espectador en primera persona o de cierta forma te identificas con algunas situaciones sobre todo por la actuación tan fluida y natural de cada uno, hay algunas escenas con contacto físico y desnudos que podrían llegar a incomodar a algunos pero, la vieja técnica de nuestros padres al aparecer escenas explícitas en el cine o tv pueden funcionarles, o mejor aún, dejarse llevar por la historia.
Recomiendo mucho esta obra para abrir panoramas, es una de las mejores puestas en escena que he visto y también recomiendo que alternen con el teatro dentro de sus actividades de recreación, algo diferente.
(Un agradecimiento muy especial a Saúl Ledesma de Radaid para la realización de esta reseña.)
lunes
Crazy Train /// Ozzy Osbourne
Esta canción le encanta a mi hijo y la reconoce inmediatamente con tan solo escuchar un riff, es de Ozzy Osborune y viene en su primer disco como solista que salió en septiembre de 1980 bajo el nombre Blizzard of Ozz.
Crazy Train // Ozzy Osbourne
Crazy Train // Ozzy Osbourne
domingo
Ariel Pink's Haunted Grafitti /// Revolution's a Lie
Definitivamente, Ariel Pink logró condensar una buena parte de sonidos ochenteros, unos riff's que me dan un buen acercamiento a Joy Division, algunas cosas experimentales, realmente una temporada estuve esperado una banda que sonara a todas aquellas influencias pre- 90's que me mueven y este proyecto me viaja muchísimo cada vez que lo escucho, esta se llama Revolution's a Lie y viene en Before Today del 2010, un excelente disco de principio a fin que recomiendo ampliamente y la canción da muchas cosas que pensar, sugiero ideologías individualistas.
Revolution's A Lie-Ariel Pink"s Haunted Grafiti by Room Radio
jueves
Black Metal: La Apoteosis de lo pagano
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| Por Peter Beste |
Uno de los géneros musicales más complejos y que más impacta, extraña y odia la gente es el black metal. Aunque es curioso, el género metal oscila entre muchos más subgéneros como classic metal, doom metal, speed metal, gothic metal, groove metal, thrash metal, power metal, viking metal, nu metal, post metal, rap metal, metalcore, melodic death metal y también fusiones con otros generos como avant-garde metal, christian metal, metal progresivo y la lista sigue y sigue hasta aproximadamente más de 30. En pocas palabras, la gente lo ha adaptado a sus gustos para que no sea tan sonoramente molesto. Sin embargo la historia es muy interesante y es casi parte de la cultura general e historia de Noruega.
El black metal es considerado como un subgénero extremo del heavy metal, claro, incorpora tempos mucho más rápidos, escasos vocales limpios, el double picking que consiste en sucesiones rápidas de una misma nota que aplica solo a instrumentos de cuerdas, grabaciones lo-fi, uso de escalas, intervalos y progresiones de acordes disonantes (lo contrario de la consonancia que implica armonía) dando como resultado sonidos sumamente siniestros, escasean los solos de guitarra, el bajo es casi inaudible, la mayoría de las veces es común el uso del doble bombo. También, la lírica es una expresión global de "odio al mundo".... amo a Satanás, esto estrechamente vinculado a las posiciones anti cristianas y misantrópicas de la mayoría de sus más altos exponentes, algunos de ellos se han convertido también en sonados iconoclastas. La producción de los álbumes en su mayoría es de bajo presupuesto, debido a la complejidad de la composición, lo menos importante es que suene a que está bien producido, por el contrario, las grabaciones low fidelity agregaban un toque genuino de crudeza y frialdad. El black metal puede pasar como un buen elemento del ya famoso "hágalo usted mismo".
Todo esto data desde hace treinta años atrás. Se considera que fueron dos etapas. Todo comienza en Europa, la banda inglesa Venom comienza tocando heavy metal, se dice que esta banda fue la que empezó con el nombre de "black metal" puesto que su segundo álbum lanzado en 1982 fue bautizado con este nombre, aunque realmente Venom fue considerada más thrash que black metal, sus líricas fueron siempre apegadas al satanismo y al anti cristianismo. Ellos fueron los primeros en usar seudónimos para todos los integrantes de sus bandas, costumbre que a la larga adoptaron más bandas.
Después viene la banda sueca Bathory, que, a diferencia de Venom fue la primer banda en distorcionar las voces en las canciones algo conocido como shrieked vocals, ellos son los formales y bellos precursores del Viking Metal. Tiempo después, comenzaron a surgir más bandas a lo largo y ancho de Europa, una de mis favoritas es Celtic Frost de Suiza quienes también tienen un proyecto alterno llamado Hellhammer, no puede faltar King Diamond con Mercyful Fate de Dinamarca, Destruction y Sodom de Alemania, Death SS de Italia, Tormentor de Hungría, Blasphemy de Canadá y directamente desde América Latina (Brasil para ser exactos) Sarcófago.
True pure fucking norwegian black metal.
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| Artículo real de un periódico local acerca de la quema de iglesias en Noruega |
La segunda parte del black metal viene con una nueva generación de músicos gestados en Noruega, quienes empezaron a producir un nuevo tipo de black precedido por Snorre Ruch de Thorns y Øystein Aarseth mejor conocido como Euronymous de Mayhem, un nuevo tipo de riff's que venían ya desde Bathory, quizás más melódico. Algunas de los nombres más sonados fue Emperor, Immortal, Satyricon, Mayhem, Burzum, Darkthrone, Gorgoroth, Dimmu Borgir, Thorns, Carpatian Forest y Ulver, aunque cabe destacar que no todas estas bandas estaban en la 'sintonía satánica'. Era y es bastante común maquillar el rostro completo alternando el color blanco y negro, simbología: el número 666, pentagramas y crucifijos invertidos, collares y pulseras de puas, sangre y todo lo posible para hacer más notorio el anti cristianismo. Aunque muchas de las bandas casi no se presentaban en vivo, una presentación memorable fue Gorgorth en Cracovia (ciudad natal del papa Juan Pablo II) con genuinas cabezas de borrego a lo largo del escenario, mujeres desnudas crucificadas y claro, Gaahl (vocalista de la banda) en todo el esplendor del paganismo. ¿El resultado? Nunca más serán bienvenidos ahí.
Comenzaron ciertas fricciones pues Suecia también empezó a aportar bandas en la misma sintonía influenciadas por el black metal noruego: Marduk, Dark Funeral, Dissection, Abruptum, Arckanum...solo por mencionar algunas. En Finlandia comienza a hacerse una mezcolanza de black metal con grindcore y el resultado es bandas como Beherit, Behemot en Polonia, Les Légions Noires en Francia y Profanatica en Estados Unidos.
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Gorgoroth @ Cracovia |
Comenzaron ciertas fricciones pues Suecia también empezó a aportar bandas en la misma sintonía influenciadas por el black metal noruego: Marduk, Dark Funeral, Dissection, Abruptum, Arckanum...solo por mencionar algunas. En Finlandia comienza a hacerse una mezcolanza de black metal con grindcore y el resultado es bandas como Beherit, Behemot en Polonia, Les Légions Noires en Francia y Profanatica en Estados Unidos.
Pero, el verdadero epicentro de la loquera fue Oslo, Noruega. En 1991, primero Euronymous abre una tienda de discos independiente única en su giro llamada Helvete, después funda su sello independiente: Deathlike Silence Productions, una buena oportunidad de difusión y apoyo a las bandas emergentes que usualmente no eran firmados con disqueras grandes por la "agresividad" del género.
Todo esto del sello independiente puede sonar hasta cierto punto 'cordial' pero en realidad los integrantes de las bandas comenzaron con una actitud aún más pagana que llego al extremo, como quemar iglesias o asesinar gente inocente. En abril de 1991, Per Yngve "Pelle" Ohlin vocalista de Mayhem mejor conocido como "Dead" muere tras propinarse un escopetazo directo a la cabeza. El resto de los miembros de la banda llegaron antes que la policía a la escena, los rumores dicen que tomaron pedazos del cráneo con la intención de convertirlo en joyería e incluso prepararon una especie de suculenta sopa de sesos.
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| I <3 Transylvania |
Tras leer una nota suicida que decía exactamente "Please excuse all the blood", Euronymous corrió a la tienda más cercana para comprar una cámara desechable y tener un par de fotografías para la posteridad que tiempo después serían la portada de un disco de Mayhem: Dawn of The Black Hearts. Tras censurar la portada con la fotografía explicita, decidieron cambiarla a un especie de "oleo artístico".
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| Varg Virkenes |
Tiempo después, Varg Virkenes (también conocido como Count Grishnackh) de Burzum asesinó a puñaladas a Euronymous en agosto de 1993. Las supuestas razones del asesinato son muchas, Varg fue a dar a la cárcel tras el asesinato, fue liberado en 2008 y regreso a la cárcel por robar un auto, esta vez entregado personalmente a la policía por su madre. Faust de Emperor también fue protagonista de un asesinato, un homosexual que presuntamente lo había invitado a darse calor por el bosque. Varg tocando como Burzum lanzó discos desde la cárcel, el cambio fue audiblemente notorio puesto que ahora era algo más experimental y por supuesto, paso a ser un proyecto solista.
Ya en estos días, la cosa esta mucho más leve; muchos músicos de esas generaciones ya son padres, simplemente se hartaron del rollo tan clavados, están encarcelados y sobre todo... ya no hay más iglesias que quemar. Como podrán haber notado, con un antecedente tan conflictivo el black metal no puede ser ameno ni interesante para muchas personas, al contrario. Sin embargo el contexto socio-cultural que envuelve a todo este movimiento es algo muy relevante. Esto fue una de las tantas partes que surgen en contra del cristianismo a lo largo del mundo, fue adorar y venerar al bando contrario, algo que iría con todo lo que alguna vez nos han inculcado o hemos idealizado. Romper el patrón y comenzar con nuevas ideologías. En México, el movimiento tiene sus muchas tantas variaciones, quizás una minoría un tanto hermética y escéptica a compartir.
Pero definitivamente, el black metal post 90's es una copia de la copia de otra copia. Fue una buena época.
Ya en estos días, la cosa esta mucho más leve; muchos músicos de esas generaciones ya son padres, simplemente se hartaron del rollo tan clavados, están encarcelados y sobre todo... ya no hay más iglesias que quemar. Como podrán haber notado, con un antecedente tan conflictivo el black metal no puede ser ameno ni interesante para muchas personas, al contrario. Sin embargo el contexto socio-cultural que envuelve a todo este movimiento es algo muy relevante. Esto fue una de las tantas partes que surgen en contra del cristianismo a lo largo del mundo, fue adorar y venerar al bando contrario, algo que iría con todo lo que alguna vez nos han inculcado o hemos idealizado. Romper el patrón y comenzar con nuevas ideologías. En México, el movimiento tiene sus muchas tantas variaciones, quizás una minoría un tanto hermética y escéptica a compartir.
Pero definitivamente, el black metal post 90's es una copia de la copia de otra copia. Fue una buena época.
Radaid /// Shine
Para la gente que tiene y tenía la duda de en que idioma esta el coro de canción Shine de Radaid y más complejo aún, que significa, Sofía Orozco vocalista y percusionista de la banda recientemente confesó que es un invento suyo y va más o menos así:
ini ma di na siri
leiki na tira
thaik ina laleikjari
ina puna opuna leiki na tira
leiki nara seik ina la leikjari
Así que ya pueden tararear mejor su canción favorita de Radaid.
miércoles
Veneno // Zoe Unplugged
Versión de Veneno por Zoe para su pasado Unplugged grabado en octubre del 2010, el disco ya está disponible a la venta. Es una muy buena versión, algo diferente a la linea que define a Zoe, después de todo fue una buena idea todo este concepto del concierto acústico.
Fernando Milagros @ Vértigo Galeria 23 / 03 / 2010
Fotos del cantautor de folk chileno Fernando Milagros en Vértigo Galeria en la Ciudad de México el pasado 23 de marzo, todas las fotos por Carlos H. Juica.
Aeoiu Band
Este es un nuevo proyecto llamado Aeiou Band integrado por el ya bastante popular Juan Son con colaboración de Kelley Deal (The Breeders), Simone Pace (Blonde Redhead) y un integrante cuya identidad permanece en "secreto", la canción se llama Vivimos en L.A, la música me gusto mucho, la voz de Juan Son sigue sin convencerme del todo, las colaboraciones son muy audibles y se escucha la diferencia, juzguen ustedes mismos.
domingo
Radaid /// Shine & Una Entrada Confusa /// La Blogoteque
Creo que ya más gente conoce en estos días los Take Away Shows cortesía de Vincent Moon para La Blogoteque, el primero que vi fue con Spinto Band por ahí del 2006. (No recuerdo bien en realidad) La cosa es que Moon ha puesto sus ojos en talento mexicano y creo yo que, escogieron a una de la mejor banda que tiene México: Radaid.
Este vídeo fue grabado en el ex Convento del Carmen en Guadalajara, Jalisco. Las canciones que van a escuchar en versión acústica en este vídeo son Shine y Nada Que Sea Real, originalmente habían grabado otra improvisación pero al final solo salieron estas dos versiones, también fueron grabados 60 Tigres, Carla Morrison, Chikita Violenta entre otros.
Acá el vídeo, disfrútenlo.
miércoles
lunes
Perrosky /// Revoler
Esta canción viene en el disco El Ritmo y la Calle (2007) del dúo chileno Perrosky y se llama Revolver.
Me caes mal
Massive Attack /// Psyche
Esta canción viene como una versión alterna de la pieza original Psyche en Heligoland del 2010 por Massive Attack. La versión original es buena, pero esta me fascinó, no había escuchado a Massive Attack tan dub. Jaaa.
En fin, acá la versión con la colaboración de Martina Topley en la voz.
En fin, acá la versión con la colaboración de Martina Topley en la voz.
Foals /// Blue Blood
Esta canción es de Foals y viene en un disco que yo considero fue uno de los mejores del 2010, se llama Total Life Forever y la canción es Blue Blood. Me trae muy buenos recuerdos.
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