domingo

Digitalism /// Pogo

It's been quite of a while since I could experience your brightness
Now you got a brighter smile and I think I'm going to like it

Digitalism - Pogo from Lorin Askill on Vimeo.

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Les Reines Prochaines /// Wicked Games



Die nächstfolgenden Königinnen o en español, las siguientes reinas.


Esta es una increíble banda suiza conformada por puras mujeres y precisamente son las cuatro lindas y talentosas chicas allá arriba, no se dejen llevar por la fotografía, el talento está en las personas que menos podríamos imaginarnos. Esta es una versión de Wicked Games de Chris Isaak con un final buenísimo, increíble, notable, único... Escúchenlo.

Interpol /// The New



Esto viene en el mejor disco de Interpol, el primero de toda su historia y se llama Turn On The Bright Lights, la canción es The New y en particular la letra es muy buena.

martes

Depeche Mode /// Enjoy The Silence (Devotional 1993)

Esta versión viene en el Tour Devotional de 1993 filmado por Anton Corbijn y es precisamente lo que lo hace una versión increíble, primero es uno de los mejores conciertos de Depeche Mode, la escenografía, iluminación y espacio del escenario parecía una verdadera innovación para ser los 'early 90's',  Dave Gahan tiene el cabello largo, la versión empieza distinto; Martin Gore en la guitarra es fantástico y el solo de esta versión en vivo no es la excepción.

Enjoy Devotional.




Blonde Redhead /// Spain

Esto viene en el último álbum de Blonde Redhead del 2010 y es Penny Sparkle, la canción se llama Spain.

domingo

Rodríguez: Searching for Sugar Man



El mundo es muy complejo, más cuando se trata de trascender en tiempo y en espacio. En ocasiones se deben llevar a cabo ciertas cosas que sean dignas de pertenecer al muro de la fama, ocupar un espacio en la memoria de todos o sólo algunos. ¿Que pasaría si un día dentro de la involuntaria cotidianidad de tu vida te dijeran que eres famoso del otro lado del mundo, que todo lo que alguna vez dijiste o hiciste tiene sentido? La otra noche durante la cena, entre copas de vino y rebanadas de pizza, me contaron una breve pero completa crónica de la vida y obra del folkista Sixto Rodríguez.

Sixto no es ningún apodo, es el nombre real de este hombre quien nació y creció en la ciudad de Detroit siendo el sexto integrante de una familia inmigrante, padre mexicano y madre europea-norteamericana. Esta fusión cultural representó una vida marcada por la constante lucha que caracteriza a los residentes migrantes en los Estados Unidos. No obstante, Rodríguez se las arregló para escribir canciones folk y graduarse de filosofía llegando a lanzar dos álbumes Cold Fact (1970) y Coming From Reality (1971). Ambos álbumes lograron ventas y popularidad por debajo del promedio y Rodríguez fue sacado de la disquera.  A pesar de esto, en ocasiones llegó a ser comparado o igualado con la labor del propio Bob Dylan.

Mientras tanto a más de trece mil kilómetros de Detroit, en Sudáfrica durante los años 70's sucedía algo llamado Apartheid; una ley de segregación racial en la cual la población negra estaba por debajo de los derechos de los habitantes blancos. De ahí derivan personajes como Bob Marley y Nelson Mandela. La música de Rodríguez fue una gran fuente de inspiración para el movimiento anti-apartheid en el Sur de África en su momento, miles de personas se sentían identificadas con sus letras e inspiró a miles a levantar la voz: every revolution needs an anthem. Pero al parecer Sixto había pasado a la historia como una leyenda, los rumores decían que se había suicidado.

Tiempo después su propia hija daría con un sitio dedicado a la vida y obra de su padre, vio el impacto que había alcanzado en Sudáfrica y había motivado a masas completas al cambio; no uno sino miles escucharon la música de Rodríguez y sintieron que tenía sentido, que él cantaba para ellos himnos de revolución y libertad, alguien del otro lado del mundo estaba identificado con ellos en un contexto totalmente distinto a través de un lenguaje: la música.


Hoy día Sixto lleva a cabo giras y conciertos mundiales, volvió a emerger más de veinte años después y no lo vean como un ídolo o leyenda, déjenle eso a los música de rock and roll de hace treinta o cuarenta años, sino una persona que al plasmar su sentir e ideas en canciones inspiró a un movimiento completo… al cambio. La música también está hecha para el cambio. Para ver esta historia más de cerca les recomiendo este documental llamado Searching for Sugar Man del 2012. Este documental ha ganado bastantes premios recientemente y es muy emotivo poder ver un acercamiento a la vida de Sixto.



Loo & Monetti /// Mr. Gun

Directo desde Francia, uno de los videos más sexys que existe en youtube y nadie le da su crédito. Esto es de Loo & Monetti y la canción se llama Mr. Gun.

M e x t a s i s /// Simpson ahuevo



Letra, loops, ritmo, vibra... todo en esta canción está buenísimo.

Este es un proyecto de México y es Simpson ahuevo, la canción se llama Mextasis

Ahhh! Eo Eo...

viernes

Cuando el ego no cabe en una sola banda: Proyectos alternos


Portishead / José Goulão
Beth Gibbons por José Goulão
El otro día estaba escuchando una entrevista con Ugo Rodríguez (sí, el vocalista de Azul Violeta) y, además de que la persona que estaba entrevistándolo nunca aparecía en escena, le hicieron una pregunta a mi juicio bastante interesante y posiblemente la más importante de toda la entrevista... ¿Porqué tantos proyectos alternos? (Si tantos suena a exageración, creo que más de dos ya son demasiados) Parafraseando su respuesta, recuerdo que mencionó que tantas emociones no pueden ser contenidas en una sola banda y por tal razón había dedicado su tiempo a una banda nueva en donde plasmar su sentir. Claro está, una banda no puede contener todo este sentir individual puesto que está formada por caracteres diferentes y tienen que coexistir para que no sólo se trate de un sólo miembro sino de una sola cosa.


El aplausómetro 

Si ponemos a los integrantes en un orden (como cuando dicen sus respectivos nombres  y medimos el grado de popularidad en función del aplauso) sabemos que el vocalista es el centro de atención, siguen los guitarristas, bateristas y bajistas, claro, si son buenos en sus respectivos instrumentos, la popularidad eventualmente aumenta. Thom Yorke demoró 21 años (desde los inicios de Radiohead en el 85) en lanzar un disco solista (The Eraser, 2006), en contraste si queremos citar a una banda "más actual" tenemos a The Horrors (formada en el 2005) y a su vocalista Faris Badwan quien en 2011 lanzó su proyecto Cat's Eyes (aproximadamente unos seis años después de formada The Horrors). No obstante, aún más contrastante, tenemos a un número significativo de bandas mexicanas que con escasos dos o tres años de formación ya se dedican a uno o varios proyectos alternos, algunos demoran más, otros menos, ¿No es solamente una muestra de que el ego en ocasiones pesa más que el talento mismo?

Por lo regular suelen ser los vocalistas los que apuestan por proyectos nuevos aunque en lo personal, cuando hacen esto, no logro sacarme la linea de estilo particular que le brinda el timbre de voz de un vocalista a cierta banda.

¿Y qué me dicen de John Anthony Gills?, ¿No les suena familiar? Bueno, que me dicen entonces de su  pseudónimo: Jack White; quien comenzó su carrera debutando en 1997 con el dueto The White Stripes (con Megan Martha White) seguido de una serie de proyectos alternos condensando diferentes estilos que el multi-instrumentalista tenía en mente; The Raconteurs, The Dead Weather y ahora un proyecto solista. 

Hay algo muy importante en todo esto es la necesidad de expresarse. Ugo no estaba equivocado cuando hizo referencia en que "muchos sentimientos e ideas" quepan en una sola banda o concepto.  No obstante, me parece hay otro "algo" que pesa muchísimo más que un proceso creativo y es cuando el miembro de una banda se percata (o cree percatarse) que vale mucho más que el resto y se lanza al proyecto solista. (Proyecto solista en solidaridad con nuevos músicos)

Digamos que de este lado de la perspectiva, aquella mención de "quiero plasmar mis vivencias e ideas en algún proyecto" llevaría el 1% del peso, mientras que el "quiero hacer algo por mi cuenta y dirigirlo" podría llevar el otro 99% restante y si no me creen, recuerden aquella parte en que los miembros se van controversiales demandas, leyes del hielo y reencuentros millonarios muchos pero muchos años después, entre otras de las cosas que suceden post banda mortem.

Hay otra cara de la moneda y claro es la más importante porque precisamente trata de una moneda en sí y es la necesidad de supervivencia: percibir ingresos. Algunos de estos proyectos son para echarse unos cuantos billetes a la bolsa. Es difícil vivir de la música, ser músico de tiempo completo para ser más específica. Alrededor del mundo trabajar en la música la mayoría de las veces no es un empleo bien remunerado a menos que un músic se venda trabaje con grandes disqueras y colabore en proyectos que se produzcan en proporciones industriales y a la par se vendan como aquella analogía del 'pan caliente', hoy día la música es un negocio igual de rentable y de masivas producciones como vender un producto para el consumo humano, como estamos hablando de algo meramente audible o mejor dicho, intangible muy convenientemente llegó la idea materializarlo y hacer de él algo con fines lucrativos: cassetes, discos, tickets de conciertos, playeras, tazas, vinilos, estampas, pines, posters.... y según el género, la lista sigue y sigue.... y seguirá.

Pero bueno, esto del 'proyecto alterno' no es sólo cuestión de la música, también podemos verlo con locutores de radio, la danza, el teatro, diseñadores de modas, arquitectos, periodistas... suele ser una tendencia de las vertientes de arte y todo lo relacionado con ello. Ojo, no confundamos con tendencias transdisciplinarias que hoy día con tanto avance tecnológico además de alterno también pueden resultar en ser una maravilla.

Espero que esta neo tendencia de proyecto alterno se siga tratando aunque sea en un mínimo porcentaje de seguir transmitiendo, incubar proyectos que realmente tengan algo que decir y esta propia definición 'alterna' se trate de una emancipación, la realización de sí mismo, cosa que usualmente debe traer consigo el dejar una banda o proyecto inicial en cualquier ámbito, y no sólo de plasmar el ego; querer demostrar algo... todas esas superficialidades en las en ocasiones se torna  la naturaleza humana en el arte porque el público y la escena así lo moldea, así lo provoca. Además, siempre debe haber espacio al nuevo talento y nuevas ideas, no sólo de una misma persona año tras año, todo el tiempo, en distintos géneros.

No estoy poniendo en tela de juicio la calidad que pueda o no tener cada proyecto alterno, podrán decir que Cat's Eyes y todos los proyectos de Jack White, uno tras otro, son buenísimos, eso no lo pongo en duda. No os dejéis llevar por la ceguera del fanático empedernido, sino analizar y al menos cuestionarnos qué es lo que éstas bandas quieren decirnos, transmitirnos... que sea música de la buena, de la que hace que uno se sienta bien escuchándola. Si usted gusta de música vacía, solamente siga consumiendo, así de sencillo, sin entrar en controversias subjetivas. Por lo pronto, pongámonos en el asiento delantero y veamos de cerca este nuevo fenómeno que al parecer aumentará en los años venideros.